中国各地姓氏变迁及文化遗产 第620章 河北省邢台市隆尧县非遗－秧歌戏、招子鼓、泽畔抬阁

河北省邢台市隆尧县非遗三绝：秧歌戏、招子鼓与泽畔抬阁的文化密码

在太行山东麓的河北省邢台市隆尧县，三朵非遗奇葩——秧歌戏、招子鼓与泽畔抬阁，以独特的艺术形态与深厚的文化底蕴，共同构筑起冀南大地的精神图谱。它们或以婉转的唱腔诉说人间悲欢，或以豪放的鼓点激荡山河气魄，或以惊险的表演演绎神话传奇，成为隆尧文化最具辨识度的符号。

一、秧歌戏：太行山麓的“活态史诗”

千年流变的艺术基因

隆尧秧歌戏源于明末清初，由古代劳动人民插秧劳作时的“稻歌”演变而来。

嘉庆年间，这一民间艺术形式逐渐组班登台，形成完整的戏曲体系，距今已有400余年历史。

其发展轨迹折射出中国农耕文明向市民文化的转型：从田间地头的即兴演唱，到庙会舞台的固定演出；从单一声部的徒歌干唱，到文武场伴奏的完善；从生活小戏的朴素表达，到历史剧目的深刻演绎。

艺术特质：

行当齐全：生、旦、净、丑角色分明，表演程式兼具京剧的严谨与地方戏的灵活。

剧目丰富：传统剧目达200余出，既有《打金枝》《铡美案》等历史大戏，也有《小借年》《王小赶脚》等生活小戏。

语言鲜活：唱词道白采用隆尧方言，俚语俗谚信手拈来，如“这碗菜咸得能齁死驴”等台词，充满生活气息。

伴奏简易：早期仅用鼓、锣、镲、梆子伴奏，后加入二胡、笛子等民族乐器，形成“文场主旋律，武场节奏”的特色。

传承中的创新密码

2006年，隆尧秧歌戏入选第一批国家级非遗名录。面对现代娱乐方式的冲击，传承人探索出“守正创新”的路径：

剧目革新：新编现代戏《杏花雨》融入脱贫攻坚主题，获河北省文艺振兴奖。

传播破圈：通过抖音直播演出，单场观看量超10万人次，吸引年轻观众。

教育传承：在隆尧县中小学开设秧歌戏社团，培养“10后”小演员，确保技艺不断代。

二、招子鼓：滏阳河畔的“鼓韵雄风”

从防洪号令到艺术瑰宝

招子鼓盛行于隆尧县滏阳河、澧河和午河流域，明代永乐年间已形成完整表演体系。

其起源与当地水患密切相关：古代民众用鼓声召集治水，后逐渐演变为节庆活动中的艺术表演。

鼓手背上插着的五尺高“鼓招子”（木棍顶端扎彩色鸡毛掸子），既是道具，更是力量与美的象征。

艺术精髓：

动作豪放：以“小踩步”“蹲步”为基础，鼓招子随节奏大幅度摆动，配合小彩绸和小响铃，形成“人鼓合一”的视觉冲击。

队形多变：包括“二龙出水”“五股穿心”“龙盘柱”等20余种阵型，表演时鼓声铿锵如雷，动作整齐如一。

鼓谱丰富：有“凤凰三点头”“乱劈柴”等30余种节奏型，可独立演奏也可与其他乐器合奏。

非遗活化的当代实践

2008年，招子鼓入选第二批国家级非遗名录。其传承团队通过“三化”策略实现破局：

表演场景化：在邢台园博园、隆尧唐祖陵等景区设立常态化演出点，年接待游客超50万人次。

文创产品化：开发鼓招子模型、鼓点音乐盒等衍生品，单件产品年销售额达20万元。

国际交流化：赴新加坡、韩国参加“文化中国·非遗展演”，获外国观众“东方鼓魂”赞誉。

三、泽畔抬阁：五行八作的“空中芭蕾”

神秘传承的民间智慧

泽畔抬阁源于元代末年的扛神活动，已有500余年历史。

明永乐年间，山西移民将这一形式带入泽畔村，逐渐演绎为扛抬活人化装的神。

其制作过程充满神秘色彩：

道具保密：过去不允许外人在场观看，木制床子、铁制支架由专人看管。

演员选拔：儿童需经“面相”“体重”“胆量”三关考验，确保表演安全与效果。

剧情设计：以“吕洞宾戏牡丹仙子”“赵匡胤千里送京娘”等戏曲故事和民间传说为主，通过铁架固定演员位置，营造“凌空悬浮”的奇幻感。

艺术特色：

惊险与幽默并存：两层木制床子上，演员似立于肩上，实际由隐蔽铁架支撑，观众既为演员捏汗，又因夸张表演发笑。

多工种协作：需木匠、铁匠、画匠、乐师等“五行八作”共同完成，体现传统手工业的集体智慧。

周期性展演：每12年（龙年或虎年）表演一次，1946年为庆祝抗战胜利曾大规模展演，成为时代记忆的载体。

现代社会的传承挑战与创新

2008年，泽畔抬阁入选第二批国家级非遗名录。

面对演员断层、道具老化等问题，传承人采取以下措施：

安全改良：将铁架改为轻质铝合金，增加防护垫，降低表演风险。

数字记录：用3D扫描技术保存道具结构，建立非遗数据库供后人研究。

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