旧日音乐家 第一百三十五章 “艺术冠名”新模式（4K二合一）

“印象主义？”

“印象...印象...”众人咀嚼着这个单词的词根，眼神越发地亮起。

手夹女士香烟，一袭玫瑰色高腰裙的作曲家洛桑，这时长长地吐出一束烟雾：“范宁先生这个词中对于‘瞬间感’的微妙隐喻，我实在是找不到更合适的代替品了！”

“绝妙。”在松节水桶中捣着一把画笔的马来手中动作停下，“大家致力于打破美术或音乐的浪漫主义传统语汇，作品中都具备强调户外光线、色彩流动、气味氛围、一瞬情绪等创作要素的艺术共性...这个词不仅是绝妙隐喻，而且并非凭空杜撰，它也是从大家已有的艺术实践中提炼出来的。”

另外几人点头，的确，落选者沙龙中的画家，多多少少命名过几幅带“印象”单词的作品，音乐和诗歌领域也有此倾向。

维吉尔双手抱胸思考道：“此前的‘暗示流’提法，在某些情景中过于直白露骨，某些情景又缺乏很鲜明的联系，现今来看总归是不太妥当。而‘印象主义音乐’、‘印象主义画作’、‘印象主义风格’、‘印象主义者’...种种提法无疑都非常合适。”

很明显，在之后的艺术活动中，他们都会宣称自己是个“印象主义者”了...范宁含笑看着他们谈论。嗯，只不过前世“印象主义”曾经刚提出来的时候是个贬义词，德彪西、拉威尔等音乐家也没有认为过自己是“印象主义者”...但显然这里的艺术家们十分认同，如果一个新兴名词是由内而外自发产生的话，接受度就会高很多。

自己这也算是在类似的历史时期，顺势推动了艺术发展的潮流吧，未来这一词汇足以和“本格主义”、“浪漫主义”比肩。

“范宁先生，十分感谢您的指摘与提携。”洛桑的棕色眼眸注视着范宁，“文森特先生的艺术作品曾是我精神上的引路者，或许现在我该用实际行动追随您了。”

维吉尔则是开口道，“可否冒昧一问，您是否也是印象主义者呢？大家无疑更期待您在最后一场音乐会的下半场会参照哪副画作，会写出什么样的作品。”

“我？”面对这个问题，范宁陷入了短暂的沉思。

任何艺术家，包括“新月”甚至“掌炬者”的存在，也或多或少地受一个特定时代的影响。

他们要么是将某个艺术风格高度总结、登峰造极至神性的层次；

要么是艺术生涯中有过几种风格的转变，集前者之大成又开后者之先河。

个体难以超越历史，不管如何，他们身上总是有一个或几个属于时代的风格标签。

更何况到了新历9世纪之交，或蓝星上19世纪之交，艺术流派的发展已不像是以前从中世纪到文艺复兴，再从巴洛克到古典主义这样“串糖葫芦”的并列时间线了。

——在这个发生着剧烈变革的旧工业时代，“浪漫主义-印象主义-现代主义”的艺术思潮演变，时间线上是叠置交错的。

同一时期，有人恪守浪漫主义繁荣时期的学院派语汇，有人将浪漫主义往极致的巅峰推进，有人将习得的技法厚植于民族主义的土壤，有人追寻声色光影的迷离印象与情绪，或许马上也会有人顺势更进一步，彻底瓦解24个大小调和声体系...

即使是到了“现代音乐”，也是一个泛泛的大杂烩概念，里面有新古典主义，有表现主义，有现代民族主义，“无调性”或“十二音序列”也只是一种技法倾向而非具体流派。

艺术家这样具备深刻人文敏感性的群体，在当下实在太容易彷徨焦虑了。

种种思潮和风格激荡碰撞，该何去何从？

范宁忍不住诘问自身。

自己到底算坚定不移的浪漫主义者？还是算潜在的印象主义者？抑或借路而行，成为未来的现代风格音乐家？

而这个问题的答桉是...

“不，我完全不一样。”

“这些东西我早都见识过了，西方哪个流派我没听过？我不属于这个世界，或者说，我的思想来自未来——哪怕还没出现的风格我都能预料到。”

“为了抒发自由意志的真情实感，我可以在艺术生涯中调用任何时期的技法为其服务，当然，我这个人更偏好浪漫主义晚期框架的极致语汇，但我会写出在他人看来惊世骇俗的配器规模与演奏时长，并作出完全脱离了古典范畴的表情术语指示...更不排除我会在未来作品中引入一些模湖调性的技法，即使自己不写，未来那些现代流派的复杂手法在自己视野里照样剖决如流、一览无余，完全不会出现任何认知上的迷惘。”

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范宁不会被任何音乐风格裹挟或局限视野，他喜欢写什么就写什么，什么技法合适就用什么。

印象主义风格过于超前？不好意思，即使是勋伯格的音乐，在21世纪的范宁耳朵里听起来都已经算不上“先锋派”了。

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